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Dec 29, 2023

Das Wandgemälde „The Office“ in Scranton wurde von der Philly-Künstlerin Kala Hagopian geschaffen

Scranton, Pennsylvania – Schauplatz der langjährigen NBC-Sitcom „The Office“ – ist die Heimat der fiktiven Dunder Mifflin Paper Company und ihrer Mitarbeiter und jetzt auch die Heimat eines brandneuen Wandgemäldes

Scranton, Pennsylvania – Der Schauplatz der langjährigen NBC-Sitcom „The Office“ – ist die Heimat der fiktiven Dunder Mifflin Paper Company und ihrer Mitarbeiter und jetzt auch die Heimat eines brandneuen Wandgemäldes, das von einem Team unter der Leitung von zusammengestellt wurde Kala Hagopian, Wandmalerin aus West-Philadelphia.

Das Wandgemälde zeigt Schwarz-Weiß-Porträts von „The Office“-Charakteren vor einem farbenfrohen Hintergrund, der mit einigen der besten Einzeiler der Serie verziert ist. Ja, „Identitätsdiebstahl ist kein Witz, Jim“ hat seinen Ehrenplatz.

Hagopian, der an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts studierte, gründete 2018 das Eco Mural Project und war damit beschäftigt, „ökologisch thematisierte öffentliche Kunstwerke“ in ganz Philadelphia zu malen. Eine Szene aus einem Korallenriff an der Wand eines Feinkostladens, ein grüner Frosch, der aus einem Blätterwerk aus violetten Seerosen hervorlugt, eine große Mondnachtsfalter an der 30th Street Station und mehr.

Es war ihr „The Mercantile Library Mural“ in Center City, das Rose Randazzo, Vorsitzende des Mural Arts Program von Scranton Tomorrow, beeindruckte. Randazzo kontaktierte dann den Künstler wegen eines Wandgemäldes zum Thema „The Office“.

Hagopian besuchte mit Randazzo im Winter 2020 zum ersten Mal die Wandgemäldestätte in Scrantons 503 Lackawanna Avenue. Seitdem war es ein mühsamer Prozess für sie und ihr Team. „Wir haben mit vielen kleinen Pinseln ein großformatiges Wandgemälde gemalt“, sagte sie.

Der Inquirer traf sich mit Kala Hagopian und sprach mit ihr über die Sitcom, ihr Leben als Künstlerin aus Philadelphia und natürlich über das Wandgemälde.

Das Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

Daher spreche ich zunächst mit den Leuten über das Design und sammle Informationen. Manchmal haben die Leute viel Input und es liegt wirklich an mir, zu übersetzen, was ich von ihnen bekomme. In das Design wird viel recherchiert, Referenzmaterial gesammelt und dieses Material organisiert. Und dann geht es im Designprozess wirklich darum, zu sehen, was optisch und im Raum am besten zusammenpasst.

Sobald dies genehmigt ist, male ich meine Wandgemälde auf Polytab, das die meisten Wandmaler aus Philly verwenden.

Normalerweise ist es in fünf mal fünf Stücke aufgeteilt. So wird die gesamte Wandgestaltung aufgeteilt. Wir nehmen diese Stücke und heften Teile des Stoffes zusammen an die Studiowand. Dieses 86 x 27 Fuß große Design bestand also aus 90 dieser Blätter. Wir haben es buchstäblich Abschnitt für Abschnitt an die Wand gemalt.

Die Verwendung dieser Methode ist großartig, da ich damit das ganze Jahr über in meinem Studio arbeiten kann und so viele Details erreichen kann, wie ich möchte, ohne vom Wetter oder den Jahreszeiten beeinflusst zu werden.

Wir verwenden Wandgel, das das Tuch dauerhaft an der Wandoberfläche bindet und festklebt. Es nimmt die Textur der Wand an und sieht so aus, als wäre es direkt auf die Wand gemalt worden. Dann gehen wir hinein und retuschieren alle Nähte. John Zerbe und Malachi Floyd installierten das Wandgemälde über einen Zeitraum von 15 Tagen. Dann habe ich buchstäblich jede Naht dieses Wandgemäldes übermalt. Ich hatte eine tolle Zeit, weil ich den ganzen Sommer in meinem Studio war. Zum ersten Mal den ganzen Sommer über war ich also draußen auf dem Gerüst.

Anschließend haben wir es mit einer UV-geschützten Versiegelung versiegelt, die das Wandbild vor dem Ausbleichen schützt.

Ich habe es schon immer geliebt, Porträts zu malen. Für dieses Wandgemälde war es wirklich großartig, wieder in die Porträtmalerei einzusteigen. Und dann habe ich meinen charakteristischen Musterstil übernommen und ihn den realistischen Porträts gegenübergestellt.

Ich habe von Anfang bis Ende mit einer Handvoll Leuten zusammengearbeitet, insgesamt wahrscheinlich etwa 14 Künstler. Und viele Assistenten. Ich bin dem Team, das mit mir zusammengearbeitet hat, so dankbar, es war großartig.

Dieses Projekt begleitete mich im letzten Jahr mein ganzes Leben lang. Mein siebenjähriger Sohn Kai war so geduldig mit mir. Er war von 7.00 bis 18.00 Uhr im Lager, sodass ich unter der Woche viele Stunden arbeiten konnte und dann noch längere Stunden am Wochenende, wenn er bei seinem Vater war. Es war also einfach ununterbrochen.

Mir gefiel die Sendung und ich fand sie lustig, aber um ehrlich zu sein, schaue ich nicht viel fern. Aber als ich wusste, dass ich dieses Wandgemälde machen würde, spielten meine Assistentin Jasmine Kelly (ein eingefleischter Fan) und ich die Show die ganze Zeit im Studio. Dann half sie mir, eine Tabelle mit allen Charakteren, ihren Schlüsselaspekten und all den bemerkenswerten Momenten zu erstellen, die in den Rechtecken enthalten sind.

Michael Scott. Es dauerte Monate. Wenn Sie das Wandgemälde sehen, ist sein Gesichtsausdruck neutral, aber es steckt so viel Ironie darin. Es gibt fast ein Grinsen, aber nicht wirklich. Es war also eine Herausforderung, diese Feinheiten zu erfassen. Einer der längsten Teile des Prozesses besteht darin, Dinge nach vorne zu bringen, Dinge zurückzustellen, bestimmte Schatten zu betonen, bestimmte Schatten abzuschwächen und das Licht in bestimmten Bereichen hervorzuheben. Es wurde so viel Zeit in die Feinabstimmung jedes einzelnen Porträts investiert.

Ich musste ständig zwischen Michael Scott und Jim Halpert hin und her springen, weil ich sie so lange angeschaut und versucht habe, all diese kleinen Anpassungen vorzunehmen. Ich kam an einen Punkt, an dem ich dachte: „Okay, ich muss einfach einen Schritt zurücktreten und einen frischen Blick haben.“

Dwight Schrute. Er ist so seltsam.